被囚禁的馬里尤斯（中國(guó)名畫(huà)作品）

1、路易斯.利奧波德.布瓦伊——桌球

(資料圖片僅供參考)

這可是人家1807年畫(huà)的，看看兩百年前歐洲人的生活吧。

2、列奧納多·達(dá)·芬奇——蒙娜麗莎

成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。

3、達(dá)維特——拿破侖穿越阿爾卑斯山

本畫(huà)的妙處在于，遠(yuǎn)景的簡(jiǎn)約和近景的細(xì)膩，色彩的冷暖對(duì)比極為強(qiáng)烈，人物和戰(zhàn)馬的細(xì)節(jié)刻畫(huà)非常到位。對(duì)于這個(gè)理想化的形象，拿破侖本人也十分滿意。

4、普基廖夫——不相稱的婚姻

該畫(huà)描繪了一青春少女與一老者結(jié)合的愛(ài)情悲劇。老者被畫(huà)家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤(rùn)，充滿青春活力。畫(huà)家以同情少女的筆調(diào)，鞭撻了不合理的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。

5、安格爾——大宮女

這幅畫(huà)在巴黎展出時(shí)，曾引起了極大的爭(zhēng)議和抨擊。評(píng)論家德·凱拉特里說(shuō)得較為尖銳，他曾對(duì)安格爾的學(xué)生說(shuō)：“他的這位宮女的背部至少多了三節(jié)脊椎骨?！?/p>

然而安格爾的學(xué)生阿莫里·杜瓦爾則辯解說(shuō)：“凱拉特里可能是對(duì)的，可是這又怎么樣呢？也許正因?yàn)檫@段秀長(zhǎng)的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對(duì)地準(zhǔn)確，那就很可能不這樣誘人了！”

6、約翰.埃.密萊——盲女

兩個(gè)相依為命的孩子，一個(gè)是盲女，另一個(gè)更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。云際彩帶當(dāng)空，原野一片金黃，空氣是潤(rùn)濕的，在遠(yuǎn)景的小道上有幾頭走動(dòng)著的牛羊，近處有飛鳥(niǎo)起落。

盲女只能傾聽(tīng)小伙伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無(wú)從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽(tīng)到了原野里生靈的聲音。

7、拉斐爾——雅典學(xué)院

全畫(huà)以縱深展開(kāi)的高大建筑拱門(mén)為背景，大廳上匯集著不同時(shí)代，不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者。作者希望以回憶歷史上黃金時(shí)代的形式，寄托他對(duì)美好未來(lái)的向往。

8、柯羅——珍珠女郎

有人知道這幅畫(huà)的玄妙之處嗎？該畫(huà)在世界十大名畫(huà)中名列第七，可不是浪得虛名哦……

9、泰奧多爾.居丹–肯特海灘

該畫(huà)描繪的是在狂風(fēng)暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶涌，人們?cè)趻暝?。在黑白兩色的?duì)比中，表達(dá)的是生命與意志的不可戰(zhàn)勝。

10、伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像

這幅畫(huà)和照片的感覺(jué)一樣，太逼真了。

11、讓-萊昂·熱羅姆–后宮露臺(tái)

曾轟動(dòng)法國(guó)畫(huà)壇的一幅畫(huà)。該畫(huà)描繪了阿拉伯王宮最隱秘的后宮生活，描繪了生活于后宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……不過(guò)作者想表達(dá)的內(nèi)容不止于此，你能體會(huì)得到嗎？

12、伊麗莎白.路易絲.維瑞–畫(huà)家與女兒像

這是作者最出色的代表作，畫(huà)中的女子就是作者。

13、庚斯博羅–穿藍(lán)裝的小孩

新穎別致的藍(lán)色調(diào)不但沒(méi)有任何不適之感，反而使人感到眼前一亮；活潑、跳躍的藍(lán)色綢緞，變幻莫測(cè)的衣紋、高光；不落俗套的藍(lán)色與含蓄、變換豐富的黃灰、藍(lán)灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對(duì)比。

14、歐仁·德拉克羅瓦——自由引導(dǎo)人民

畫(huà)家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級(jí)和知識(shí)分子參加的革命運(yùn)動(dòng)。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。

她健康、有力、堅(jiān)決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識(shí)分子的革命隊(duì)伍奮勇前進(jìn)。強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動(dòng)力的構(gòu)圖形成了一種強(qiáng)烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫(huà)具有生動(dòng)活躍的激動(dòng)人心的力量。

15、迭哥·德·席爾瓦·委拉斯開(kāi)茲——英諾森十世肖像

該畫(huà)或許是作者最為杰出的一幅肖像，畫(huà)中人物是1644年登基的羅馬教皇。在當(dāng)時(shí)人的筆記中，這位教皇似乎并沒(méi)有給人們留下好印象，他甚至被認(rèn)為是全羅馬最丑陋的人。

據(jù)說(shuō)，他臉長(zhǎng)得左右不太對(duì)稱，額頭也禿禿的，看上去有點(diǎn)畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而就是這樣一個(gè)難看而陰郁的人在委拉斯開(kāi)茲筆下卻成為一絕佳作品。當(dāng)這幅肖像送給教皇時(shí),教皇驚訝而不安地說(shuō)了句“過(guò)分像了”。

16、夏爾丹–吹肥皂泡的少年

一個(gè)衣著破舊但不失整潔的少年正從室內(nèi)向室外吹著肥皂泡，他聚精會(huì)神小心翼翼地將肥皂泡越吹越大，越吹越大。還有一個(gè)孩子，看上去僅有3、4歲，正踮著腳扒著窗臺(tái)使勁從室內(nèi)向室外觀看……

題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閑、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸的快樂(lè)生活。

17、弗朗索瓦·布歇–戴安娜的休息

畫(huà)家竭力描繪的是裸女的形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅(jiān)實(shí)豐腴，裸體姿色性感而誘人。由頸項(xiàng)下延至肩臂胸部的曲線，圓潤(rùn)如珠，光彩奪目。有位評(píng)論家認(rèn)為這幅畫(huà)是布歇“最藝術(shù)性的裸體畫(huà)”。

18、列賓–恐怖的伊凡和他的兒子

伊凡雷帝在一次與他兒子爭(zhēng)執(zhí)時(shí)，用笏杖猛擲過(guò)去，不幸擊中兒子頭部。這一偶然的暴烈沖動(dòng)致使兒子送命，伊凡頓悟這絕后的可怕舉動(dòng)，立刻上前摟抱垂死的兒子，睜大恐怖、悔恨交加的雙眼。

他想求兒子饒恕，獸性和人性同時(shí)顯在他身上。為了增強(qiáng)畫(huà)面的恐怖感，畫(huà)家有意采用了深重的紅色調(diào)。該畫(huà)集中刻畫(huà)伊凡的瘦臉，瞪著兩只大眼珠，那種不可逆轉(zhuǎn)的殺子之痛預(yù)示著伊凡統(tǒng)治將臨滅亡。

19、蘇里柯夫–近衛(wèi)軍臨刑的早晨

該畫(huà)以彼得大帝1698年鎮(zhèn)壓近衛(wèi)軍兵變這一歷史事件為背景而創(chuàng)作的。畫(huà)家選取了兵變失敗的近衛(wèi)軍在莫斯科紅場(chǎng)臨刑前的悲壯時(shí)刻。

20、土耳其浴室——安格爾

該畫(huà)具有濃厚的東方情調(diào)和異國(guó)風(fēng)味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫(xiě)實(shí)美巧妙地結(jié)合在一起，匠心獨(dú)具地表現(xiàn)出女性的柔美和純潔。

從作者一生的繪畫(huà)經(jīng)歷來(lái)看，他最高的成就就是女人體畫(huà)。他對(duì)女色的嗜好是一貫而深刻的，當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時(shí)，創(chuàng)造力是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚，一切的一切，都可以從他的油畫(huà)上看到。

21、雅克路易斯達(dá)維特–馬拉之死

馬拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是法國(guó)大革命中雅各賓派的領(lǐng)導(dǎo)人之一，為了革命工作他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個(gè)小時(shí)躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務(wù)或進(jìn)行寫(xiě)作。

在畫(huà)面上表現(xiàn)的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景。匕首拋在地上，鮮血從馬拉的胸口流出，他的左手仍握著便箋，臉上露出憤怒而痛苦的表情。畫(huà)面上沒(méi)有繁多的色彩，也沒(méi)有復(fù)雜的縮短法，力求單純，用他的畫(huà)筆喚起人們單純質(zhì)樸的感情和堅(jiān)貞的正義感。

22、米勒最重要的代表作–拾穗者

作品無(wú)聲地傾訴著農(nóng)民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強(qiáng)烈的社會(huì)批判意識(shí)。

23、魯本斯.佛蘭德斯–瑪麗皇后在馬賽港登陸

魯本斯在1621年到1630年期間，應(yīng)聘當(dāng)了政府的外交顧問(wèn)，參加了許多外事活動(dòng)。在這一時(shí)期，他為法國(guó)皇后完成了以《瑪麗·美第奇生平》為總標(biāo)題的幅歷史畫(huà)巨作。這套歷史畫(huà)也是畫(huà)家藝術(shù)生涯中最能顯示其藝術(shù)影響的偉大巨構(gòu)。

24、雷諾阿——紅磨坊的舞會(huì)

這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺(jué)。人頭攢動(dòng)，色彩跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂(lè)的強(qiáng)烈印象。

25、讓.萊昂.熱羅姆——拍賣(mài)奴隸

近東地區(qū)司空見(jiàn)慣的奴隸拍賣(mài)，引起了畫(huà)家的注意。被剝?nèi)ヒ律赖呐?，裸體站在臺(tái)上被拍賣(mài)，臺(tái)下是爭(zhēng)相競(jìng)價(jià)的商人，他們伸出手指，暗喻買(mǎi)奴隸的價(jià)格，女奴們茫然地望著這一切，聽(tīng)?wèi){命運(yùn)的擺布……

26、畢沙羅——蒙馬特大街冬天的早晨

畫(huà)于1897年，整幅畫(huà)視角寬廣、構(gòu)圖宏偉、透視準(zhǔn)確。畫(huà)中車(chē)馬人流很小，粗筆帶來(lái)，卻仿佛在畫(huà)中移動(dòng)、生動(dòng)形象。

27、莫奈——日出·印象

這幅名畫(huà)是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫(huà)的一幅寫(xiě)生畫(huà)。他在同一地點(diǎn)還畫(huà)了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫(huà)展時(shí)， 兩幅畫(huà)都沒(méi)有標(biāo)題。一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫(huà)是"對(duì)美與真實(shí)的否定， 只能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫(huà)起了個(gè)題目——《日出·印象》。

它作為一幅海景寫(xiě)生畫(huà)， 整個(gè)畫(huà)面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中， 筆觸畫(huà)得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽(yáng)的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。

28、列奧納多·達(dá)·芬奇——三王來(lái)拜

耶穌降生后，東方三個(gè)國(guó)家的國(guó)王看到天空有巨星高照，就特地來(lái)耶路撒冷行禮朝拜。歷史上以三王來(lái)拜為名的畫(huà)不計(jì)其數(shù)，但表達(dá)的意思都是這個(gè)，宗教意味較濃。

29、巴斯蒂昂·勒帕熱——垛草

那因“垛草”而勞累過(guò)度躺在草地上酣睡的農(nóng)夫，他好像剛剛吃過(guò)妻子送來(lái)的飯，用草帽蓋著臉正在享受著這片刻的輕松；年輕體壯的少婦默默的坐在丈夫的身邊，長(zhǎng)期生活的艱難使她顯得疲憊不堪，神色已變得象老年人一樣呆滯而默然……

30、雷諾阿——包廂

畫(huà)家成功地表現(xiàn)了劇院中包廂里的氣氛，雖然只畫(huà)了兩個(gè)人，但畫(huà)家明顯地突出了那個(gè)貴婦人的形象，化了妝的貴婦人與身后的紳士形成鮮明對(duì)比。

31、米勒——晚鐘

看到這對(duì)在田間默默祈禱的農(nóng)民夫婦，我們仿佛也聽(tīng)到了遠(yuǎn)方依稀可見(jiàn)的教堂傳來(lái)的鐘聲。這“鐘聲”好像越來(lái)越大，傳得越來(lái)越遠(yuǎn)……

32、巴羅洛梅·埃斯特巴·穆立羅——吃葡萄與甜瓜的少年

光線從正斜面射來(lái)，穆立羅沒(méi)有程式化地用更多華麗的色彩，一切以寫(xiě)實(shí)為主，破衣?tīng)€衫以及地上的瓜皮等物，展現(xiàn)得生動(dòng)可信。這種樸實(shí)無(wú)華的筆觸，使得人物臉部的心理語(yǔ)言揭示得明白易解，從而加強(qiáng)了畫(huà)面的感傷氣氛。

33、列賓——意外歸來(lái)

這是畫(huà)家創(chuàng)作鼎盛時(shí)期的一幅作品。列賓抓住流放者跨進(jìn)門(mén)坎的一瞬間，他及每個(gè)家庭成員的表情、行為向人們展示驚喜、意外和各種復(fù)雜的感情。如果我不把故事背景講給大家的話，一定有人會(huì)把這幅作品的含義想偏……

34、喬爾喬內(nèi)——沉睡的維納斯

這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫(huà)作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒(méi)有任何宗教女神的特征：在自然風(fēng)景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。

這副畫(huà)在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達(dá)到了高度的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時(shí)期理想"美"的典范的。

35、泰奧多爾·籍里柯——梅杜薩之筏

畫(huà)家以金字塔形的構(gòu)圖，把事件展開(kāi)在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時(shí)的剎那景象，刻畫(huà)了人物饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，充滿了令人窒息的悲劇氣氛。

36、菲利普·盧泰爾堡–阿爾卑斯山的雪崩

這是一幅以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖址枥L阿爾卑斯山雪崩景象的風(fēng)景畫(huà)。畫(huà)家十分注意造型與色彩的關(guān)系，近景的暖色與中、遠(yuǎn)景的冷灰形成對(duì)比，產(chǎn)生了縱深的空間感，塊狀的山巖造型及不同斜線的構(gòu)圖，造成了雪崩的動(dòng)感與恐怖氣氛。畫(huà)家以寫(xiě)實(shí)的手法，再現(xiàn)了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現(xiàn)了山崩地裂、氣勢(shì)逼人的自然威力。

37、達(dá)·芬奇——抱銀鼬的女子

這幅是達(dá)·芬奇四幅有關(guān)女性的作品中的一幅（其余三幅分別為《蒙娜麗莎》、《吉內(nèi)芙拉·德本奇》和《拉貝勒·費(fèi)羅尼埃》），畫(huà)中的女主角是米蘭公爵盧多維哥·史弗薩的情婦，備受寵幸。

38、克拉姆斯柯——無(wú)名女郎

畫(huà)中的女郎是誰(shuí)，至今仍是個(gè)謎，比蒙娜麗莎的身份還要神秘。

39、讓·熱爾曼·德魯?！磺艚鸟R里尤斯

有人能說(shuō)出這幅畫(huà)的背景嗎？

40、畢加索—《格爾尼卡》是畢加索作于20世紀(jì)30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。畫(huà)面表現(xiàn)的是1937年德國(guó)空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫(huà)是受西班牙共和國(guó)政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作。

41、高更——塔希堤婦女

1891年作者只身來(lái)到南太平洋的塔希堤島去領(lǐng)略島上那種遠(yuǎn)離城市喧囂的獨(dú)特風(fēng)情。1895年作者返回巴黎后創(chuàng)作了此畫(huà)。

42、梵高——第一步

這作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫(huà)面是一個(gè)農(nóng)村的耕地，背面是農(nóng)民的房屋。畫(huà)的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學(xué)步。左方女?huà)氲霓r(nóng)民父親蹲在地上張開(kāi)雙手鼓勵(lì)她向前走。

43、雷諾阿——布吉瓦的舞會(huì)

這是雷諾阿舞會(huì)系列的三幅掛畫(huà)中的一幅。三幅畫(huà)中三對(duì)舞伴，三個(gè)場(chǎng)合，三場(chǎng)舞會(huì)，三段愛(ài)情的發(fā)生。

44、居斯塔夫·庫(kù)爾貝–篩麥婦

庫(kù)爾貝畫(huà)過(guò)許多婦女形象，而以這幅畫(huà)中的篩麥女子最樸實(shí)、最能體現(xiàn)他的美學(xué)思想。你能體會(huì)到嗎？

45、梵高代表作–向日葵

對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，而梵高亦如向日葵般結(jié)束了自己短暫的一生。稱他為向日葵畫(huà)家，應(yīng)該是恰如其分。

46、米開(kāi)朗基羅–創(chuàng)造亞當(dāng)

1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫(huà)的任務(wù)，他當(dāng)時(shí)的心情是悲憤的，不料此壁畫(huà)后來(lái)成為他生平最大杰作。

47、馬奈–吹笛子的少年

馬奈是最早打破傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，使畫(huà)面明亮、有外光新鮮感的畫(huà)家。這幅畫(huà)在總的暗調(diào)子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。

48、莫奈——打傘的女人

1892年，莫奈與愛(ài)麗絲·歐希德再婚，這幅畫(huà)是以愛(ài)麗絲與前夫所生的女兒蘇珊娜為模特兒所創(chuàng)作的。

49、畢加索——夢(mèng)

畢加索用最簡(jiǎn)單的繪畫(huà)表現(xiàn)出了一個(gè)在夢(mèng)境和現(xiàn)實(shí)中的少女,他獨(dú)特的表現(xiàn)手法給觀者更多的想象空間和思維自由性!

50、達(dá)芬奇——巖間圣母

畫(huà)中人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來(lái)。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學(xué)準(zhǔn)確性的花草竟能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。

年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子伸過(guò)去。天使面向著觀眾，把他們引向畫(huà)中，用手指示著這個(gè)場(chǎng)面。一連串手勢(shì)代表保護(hù)、指示、祝福等含義。

51、弗美爾——倒牛奶的女仆

該畫(huà)作于1685年，構(gòu)圖不很復(fù)雜，輪廓較清晰，環(huán)境純樸。將一個(gè)簡(jiǎn)樸的廚房畫(huà)得很有感情，甚至能令不少觀者產(chǎn)生不同的懷舊心理。女傭人是個(gè)非常健壯的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，忙著準(zhǔn)備早餐。所有人和物的質(zhì)感都很強(qiáng)烈。

52、門(mén)采爾——腓特烈聽(tīng)桑索西長(zhǎng)笛音樂(lè)會(huì)

寫(xiě)實(shí)手法體現(xiàn)于畫(huà)面的每一處細(xì)節(jié)。幻妙的音樂(lè)，精致的燈盞，婉轉(zhuǎn)的長(zhǎng)笛，閃爍的燭光，每一種物象的和諧構(gòu)置復(fù)原了一幅展現(xiàn)上層社會(huì)風(fēng)貌的畫(huà)面，朦朧的黃色調(diào)蘊(yùn)含著幾分詩(shī)的光華，將暖意聚焦于畫(huà)面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸

主體形象手持長(zhǎng)笛，略帶沉思，美妙的音符流淌著抒情的旋律，與豪華氣派、雍容華貴的宮廷生活產(chǎn)生視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的和諧之美。

53、列維坦——白樺叢

作者嘗試描繪陽(yáng)光照在樺樹(shù)林中的光感和空氣感，具有鮮明的印象派畫(huà)風(fēng)。

54、梵高——星空

作為表現(xiàn)性的后印象主義畫(huà)家梵高的作品，這幅畫(huà)有很強(qiáng)的筆觸。油畫(huà)中的主色調(diào)藍(lán)色代表不開(kāi)心、陰沉的感覺(jué)。很粗的筆觸代表憂愁。畫(huà)中景象是一個(gè)望出窗外的景象。畫(huà)中的樹(shù)是柏樹(shù)，但畫(huà)得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點(diǎn)，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫(huà)中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫(huà)，表現(xiàn)出一種寧?kù)o；但與上部粗獷彎曲的線條卻產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，在這種高度夸張變形和強(qiáng)烈視覺(jué)對(duì)比中體現(xiàn)出了畫(huà)家躁動(dòng)不安的情感和迷幻的意象世界。

55、列賓——伏爾加河上的纖夫

畫(huà)中的纖夫共有11個(gè)人，約略分成三組。每一個(gè)形象都被列賓仔細(xì)推敲過(guò)，畫(huà)過(guò)人物寫(xiě)生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各不相同。畫(huà)家把這些性格作了高度的典型化，又都統(tǒng)一在主題之中。在畫(huà)家本人的記述里，他對(duì)每一個(gè)人的背景都有詳細(xì)介紹……

56、馬奈晚年的代表作——福利·貝熱爾的吧臺(tái)

創(chuàng)作于1882年，這幅畫(huà)是作者生前最后一次刻畫(huà)他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和豪華的生活。

57、委拉斯凱茲——宮娥

這是一幅超級(jí)有內(nèi)涵的畫(huà)，是應(yīng)西班牙國(guó)王菲利普四世的要求畫(huà)的。在畫(huà)中，畫(huà)家沒(méi)有直接畫(huà)出國(guó)王與王后，而是讓畫(huà)面中央部位（鄰近景深處）的一面鏡子反射他們的形象。?？圃谒闹摹对~與物》中解讀這幅油畫(huà)時(shí)指出，“我們要假裝不知道景深處的鏡子到底反射的是誰(shuí)，并在其存在的概念上質(zhì)問(wèn)這反射為何”，如此就會(huì)看到，“當(dāng)目光以直角穿越畫(huà)面時(shí)，主體與客體、觀眾與模特，都在無(wú)數(shù)次交換角色”，這樣，這幅畫(huà)變成了“古典表象的表象”、它指向“一種本質(zhì)性的虛無(wú)”、“相似性的基礎(chǔ)的瓦解”、“主體的取消”，總之，這是一個(gè)無(wú)主體的開(kāi)放的民主的空間。

58、魯本斯——海倫娜.弗爾曼肖像

世界十大名畫(huà)之一。佛蘭德斯的魯本斯、意大利的卡拉瓦喬、荷蘭的倫勃朗和西班牙的委拉斯凱茲是17世紀(jì)歐洲大陸四位鼎立的大畫(huà)家。

59、德加——女芭蕾演員

表現(xiàn)了舞女內(nèi)心的孤獨(dú)與寂寞。

60、拉斐爾——花園中的圣母

一天，拉斐爾在花園中散步，看見(jiàn)一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術(shù)家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫(xiě)下來(lái)。不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫(huà)。

61、艾伊瓦佐夫斯基——九級(jí)浪

九級(jí)浪表現(xiàn)的是風(fēng)暴中飄泊的人們，他們棲居在帆船的殘余物上，為了生存，拼命掙扎，狂風(fēng)巨浪，呼嘯而來(lái)。暴風(fēng)雨中的船與人，表現(xiàn)了人與大自然的抗衡，表現(xiàn)了自然的巨大力量與不可抗拒性。

畫(huà)面氣勢(shì)逼人，色彩動(dòng)人，借以烘托人的大無(wú)畏精神。這是一幅關(guān)于人和自然的頌歌，使人震動(dòng)，也使人動(dòng)情，給人以難忘的印象。

62、約瑟夫·瑪麗·維安——販賣(mài)孩子的商人

畫(huà)中女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃里抓出一個(gè)帶翅膀的小男孩（無(wú)疑這是小天使），構(gòu)成一個(gè)充滿戲劇性的場(chǎng)面。如果說(shuō)畫(huà)家描繪的是當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的話，那么那個(gè)正在被販賣(mài)的長(zhǎng)著翅膀的孩子，無(wú)疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。

63、莫奈——睡蓮組圖

作者用20多年的時(shí)間養(yǎng)睡蓮、畫(huà)睡蓮，讓全世界都跟著他為這種植物著迷。他的《睡蓮》系列畫(huà)作一直是收藏家追捧的精品。

64、愛(ài)德華·蒙克——吶喊

非常有名的一幅畫(huà)，它描繪了一個(gè)面容近似骷髏的人，雙手捂住耳朵，站在一條看不見(jiàn)首尾的公路橋上，似乎由于驚嚇而大聲吶喊。

畫(huà)家以版畫(huà)的方式，把紅、藍(lán)、綠、赭石的色線，組成流動(dòng)的河水與天空的形狀，造成—種游動(dòng)與飄忽的動(dòng)態(tài)，給人以不安感，似乎是一場(chǎng)“惡夢(mèng)”的再現(xiàn)。它象征著“世紀(jì)末”人們的彷徨情緒。

65、喬爾喬內(nèi)——女占卜師

這幅畫(huà)是世界十大名畫(huà)之一。

66、雷諾阿——傘

據(jù)說(shuō)畫(huà)面上左手提籃子的女人是以雷諾阿之妻阿林為模特的。

67、波提切利的代表作——維納斯的誕生

畫(huà)面上人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)十分出色，人物與自然背景也達(dá)到巧妙的和諧統(tǒng)一。維納斯是那樣無(wú)動(dòng)于衷地以羞怯和幽怨的感情在對(duì)待一切，她對(duì)于生活的未來(lái)不是充滿樂(lè)觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。

68、路易斯·?？送袪枴だ蒸敗S蘇威火山爆發(fā)

畫(huà)家以強(qiáng)烈的明暗對(duì)比手法，刻畫(huà)了維蘇威火山爆發(fā)瞬間人們的驚恐與絕望。

69、拉斐爾——西斯廷圣母

這幅畫(huà)曾被網(wǎng)友PS得面目全非，罪過(guò)罪過(guò)……

70、畢加索成名作——亞威農(nóng)少女

這幅畫(huà)在以后的十幾年中使法國(guó)的立體主義繪畫(huà)得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、文學(xué)、音樂(lè)上，都引起了共鳴……

71、梵高——鳶尾花

1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價(jià)格將這幅畫(huà)賣(mài)給了評(píng)論家?jiàn)W克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識(shí)者之一，這幅畫(huà)在他死后不斷地買(mǎi)賣(mài)，1988年的拍賣(mài)會(huì)上，有人叫出了5300萬(wàn)美元的天價(jià)。我們由此可以看出人們對(duì)“價(jià)值”的認(rèn)識(shí)及衡量。

72、約翰內(nèi)斯·維米爾——戴珍珠耳環(huán)的少女

美國(guó)女作家崔西·雪佛蘭看到這幅作品時(shí)一下子被打動(dòng)了，她將其改編為同名小說(shuō)并立刻在美國(guó)圖書(shū)排行榜上占據(jù)高位。導(dǎo)演彼得·韋伯看過(guò)這本根據(jù)名畫(huà)改編的書(shū)后，又立刻將其改編為感人至深的愛(ài)情電影并大獲好評(píng)。

73、米開(kāi)朗基羅–最后的審判

1535年末，教皇保羅三世不顧作者年事已高，要他為西斯庭教堂祭壇后面的大墻上繪制壁畫(huà)。教皇這種瘋狂的藝術(shù)剝削行為，使米開(kāi)朗基羅身心俱悴。當(dāng)時(shí)，米開(kāi)朗基羅正經(jīng)歷著精神與信仰的危機(jī)，他選擇《最后的審判》這一主題，展現(xiàn)了他的痛苦。

74、列奧納多·達(dá)·芬奇——最后的晚餐

畫(huà)面利用透視原理，使觀眾感覺(jué)房間隨畫(huà)面作了自然延伸。為了構(gòu)圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周?chē)纬刹ɡ藸畹膶哟?。越靠近耶穌的門(mén)徒越顯得激動(dòng)。

耶穌坐在正中間，他攤開(kāi)雙手鎮(zhèn)定自若，和周?chē)o張的門(mén)徒形成鮮明的對(duì)比。耶穌背后的門(mén)外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫(huà)外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。

75、勞特累克——紅磨坊舞會(huì)（法國(guó) 1890年 115.5x150cm 布油彩 費(fèi)城藝術(shù)博物館）

勞特累克用類似杜米埃的諷刺造型筆調(diào)描繪這一“樂(lè)園”場(chǎng)面。在以綠色為主調(diào)的環(huán)境襯托下紅衣女子顯得鮮明突出，一群紳士活躍其中。畫(huà)面中心一對(duì)男女翩翩起舞，那舞男的身影隨意屈伸跳動(dòng)著，沉醉在半是幽默、半是縱情恣肆的狀態(tài)中；舞女翹起腿，提起長(zhǎng)裙踢踏著，扭擺著，充分展現(xiàn)出放浪形骸的姿情。

但是他們的面部表情卻十分呆板，好像瘋狂的動(dòng)作只是一種習(xí)慣反應(yīng)或是一種下意識(shí)的需要。各式男女在這一自由的天地里放縱狂舞中獲得一點(diǎn)精神麻木和舒展。

76、羅賽蒂——白日夢(mèng)（英國(guó) 1880年 157.5cm×92.7cm 布 油彩 倫敦維多利亞美術(shù)館）

1872年，具有詩(shī)人氣質(zhì)的英國(guó)畫(huà)家羅賽蒂，與珍妮.莫里斯產(chǎn)生了熾烈的愛(ài)情，這一幅《白日夢(mèng)》即作于這段時(shí)期。在這幅以珍妮.莫里斯為模特兒的《白日夢(mèng)》上，女人形象仍充滿著某種神秘感。

你看她那頹唐的形象，幾乎遮住了半個(gè)腦袋的濃密的鬈發(fā)，修長(zhǎng)的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那樣感傷；右手無(wú)力地挽住樹(shù)枝，左手搭落在膝間的書(shū)本上，掌心一枝摘下的海棠，象征著青春即將枯萎。她是愛(ài)情的“幽靈”，是畫(huà)家白日夢(mèng)中常見(jiàn)的“幽靈”。

77、杜米?！溶?chē)廂（法國(guó) 約1863-1865年 65.4×90.2cm 布油彩 渥太華加拿大國(guó)家美術(shù)館）

擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個(gè)人物，概括表現(xiàn)后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，這是生活中極平常的現(xiàn)象，但揭示了法國(guó)社會(huì)的等級(jí)制，在這三等車(chē)廂里坐著的都是處于社會(huì)底層的公民。三個(gè)主體特寫(xiě)人物中，最突出的是位滿臉皺紋的老婦人，人們從她的神態(tài)可見(jiàn)她的生活經(jīng)歷。

靠著她左右的兩個(gè)人，一個(gè)入睡的少年和一位帶嬰兒的母親，他們的形象本身可明白表現(xiàn)出他們的社會(huì)地位，背后的人群可從不同面貌的頭像中體現(xiàn)不同人物的地位和個(gè)性。這有限的畫(huà)面空間，成了法國(guó)下層社會(huì)的一個(gè)縮影。

78、馬蒂斯——舞蹈（法國(guó) 1910年 油畫(huà) 269cm×391cm 圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏）

“舞蹈”是馬蒂斯最為著名的代表作品之一，畫(huà)面上，五個(gè)裸體的女子手拉著手興奮地圍成一圈，既保持著永久的動(dòng)態(tài)，又給人以平和的靜感。

在這一作品中，純凈飽滿的色彩和色彩間強(qiáng)烈的對(duì)比代替了一切闡釋和言說(shuō)，色塊自己構(gòu)成了畫(huà)面上的舞蹈，他們的交界顯得堅(jiān)硬而緊張，節(jié)奏在某種意義上被切割、不連貫中卻依然顯得流暢，通過(guò)這種方式，馬蒂斯把舞蹈、音樂(lè)等多種藝術(shù)元素融合起來(lái)。

79、佩宏諾——少女與貓（法國(guó) 1745年 粉彩 23×20厘米）

作品描繪的是一位身穿藍(lán)色裙子的少女抱著一只黑色的花貓。作者以神秘的藍(lán)色為主色調(diào)，舍棄了繁瑣的背影，通過(guò)貓的靈動(dòng)映襯出美麗少女的冰晶玉潔之美。佩宏諾（J-B.Perronneau）(1715-1783) ，法國(guó)畫(huà)家。

80、死與火 克利 瑞士 1940 年 46 × 44cm 布面油畫(huà) 瑞士伯爾尼克里基金會(huì)

《死與火》是畫(huà)家在生命的最后歲月，身患重病的情況下創(chuàng)作的，畫(huà)面上彌漫著一種濃厚的凄涼和哀愁的氛圍，充滿藝術(shù)的感染力。畫(huà)中粗重的黑色線條隱藏著一種不堪負(fù)荷的沉重。

中間由符號(hào)語(yǔ)言組成的蒼白的人物形象，就像一個(gè)骷髏頭一樣，讓人感受到一種死亡的預(yù)示。仔細(xì)觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三個(gè)字母組成，而這三個(gè)字母組成的“tod”一詞，在德語(yǔ)中正是死亡的意思。

82、亨利·盧梭——夢(mèng)（法國(guó) 1910年 布面油畫(huà) 204.5×298.5cm）

《夢(mèng)》是盧梭逝世前最后一幅杰出的油畫(huà)作品，代表了盧梭的的真實(shí)風(fēng)格與追求。在畫(huà)面左角，盧梭將他初戀時(shí)的情人畫(huà)在沙發(fā)長(zhǎng)椅上，置身于充滿夢(mèng)幻的熱帶叢林中。在這片森林里，奇花異草郁郁蒼蒼，兩只獅子虎視眈眈，還有隱藏在森林深處的大象和禽鳥(niǎo)，以及慘淡月光下吹奏長(zhǎng)笛的黑人，營(yíng)造了一種異國(guó)情調(diào)和帶有神秘意味的夢(mèng)幻之境。

畫(huà)家在這幅畫(huà)中所創(chuàng)造的奇妙而迷人的境界，正式借用夢(mèng)境超脫于現(xiàn)實(shí)的那種神秘與荒誕，給眾造成難以言狀的激動(dòng)。

89、紅、白、藍(lán)的菱形畫(huà) 蒙德里安 荷蘭 1924～1925 年 143 × 142cm 布面油畫(huà)華盛頓國(guó)家美術(shù)畫(huà)廊
這幅《紅、白、藍(lán)的菱形畫(huà)》是一幅最能代表蒙德里安藝術(shù)思想的作品。畫(huà)面把一個(gè)正方形按菱形的樣式放置，通過(guò)長(zhǎng)短不同的水平線和豎直線把畫(huà)面分割成了諸多的三角形、正方和長(zhǎng)方形以及各種不規(guī)則圖形。

這時(shí)，當(dāng)我們仔細(xì)分析時(shí)就會(huì)感覺(jué)到這其中富于變化，包羅萬(wàn)象的藝術(shù)特色，就如同我國(guó)傳統(tǒng)文化中道教精美絕倫的“八卦圖”一樣，暗含玄機(jī)。畫(huà)家進(jìn)一步在這眾多的圖形中，填充了單純的紅、黃、藍(lán)等原色。使畫(huà)面在造型之外又增添了變化的因素。

90、庫(kù)因芝——第聶伯河上的月夜（俄國(guó) 1880年 麻布油畫(huà) 105cm×144cm 藏莫斯科特列恰科夫美術(shù)博物館）

一般人的概念中，都已經(jīng)熟悉了用黃色的或是銀白色來(lái)畫(huà)月光，但在這幅畫(huà)中，庫(kù)因芝卻是選用了一種粉綠色來(lái)畫(huà)出月光，看上去似乎不可思議，但在整幅畫(huà)中這顏色卻無(wú)比地諧調(diào)，又無(wú)可替代，第聶伯河靜靜地躺在深暗色的河床中，閃耀著粼粼的光波，佇立在畫(huà)前的觀眾猶如聽(tīng)到了隱隱的濤聲，嗅到了蒙蒙的水汽，

它猶如一首抒情的詩(shī)篇，一下子就懾動(dòng)了全體觀眾的心，這正是“人人心中所有，人人筆下所無(wú)”的情景?！兜诼櫜由系脑乱埂芬划?huà)為庫(kù)因芝贏得了非凡的榮譽(yù)。

91、塔德瑪——埃拉加巴盧斯的玫瑰（荷蘭 1888年 畫(huà)布油畫(huà) 132.70×214.40厘米）

這幅畫(huà)是以羅馬史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴盧斯為依據(jù)創(chuàng)作的。畫(huà)面十分絢麗：花瓣、大理石、綢緞、薄紗、青銅器，花朵等等。清明亮麗的環(huán)境中，走動(dòng)著絕色佳麗。而與這一切形成鮮明反差的是嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)，通過(guò)布景與色彩把它表現(xiàn)了出來(lái)。

塔德瑪描述了埃拉加巴盧斯的一個(gè)表面娛樂(lè)大眾而實(shí)質(zhì)十分詭異的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上灑玫瑰花瓣。但是花瓣灑得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不過(guò)氣來(lái)。畫(huà)家把皇帝安置在寶座上，觀察著受苦的食客，旁邊坐著皇帝的母親和寵臣。在這幅畫(huà)里，畫(huà)家把人體和玫瑰花瓣溶為一體，把他的繪畫(huà)技巧發(fā)揮到了極致。

92、達(dá)利——記憶的永恒（1931年，布上油畫(huà)，24×33厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）

《記憶的永恒》典型地體現(xiàn)了達(dá)利早期的超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)。畫(huà)面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個(gè)只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個(gè)平臺(tái)，平臺(tái)上長(zhǎng)著一棵枯死的樹(shù)；

而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫(huà)中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹(shù)枝上，或搭在平臺(tái)上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅(jiān)硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時(shí)間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來(lái)。

93、斯特拉德威克——無(wú)言的歌（英國(guó) 1875年畫(huà)布油畫(huà)，74.50×99.50厘米）

《無(wú)言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅獲準(zhǔn)在英國(guó)皇家學(xué)院畫(huà)廊參展的作品。該畫(huà)售出后，他得以購(gòu)置了一間畫(huà)室，并開(kāi)始了獨(dú)立的畫(huà)家生涯。這件事，在當(dāng)時(shí)的英國(guó)藝術(shù)界曾引起轟動(dòng)。

喬治·肖伯納回憶說(shuō)，斯特拉德威克是幾經(jīng)努力才將《無(wú)言的歌》放進(jìn)皇家學(xué)院畫(huà)廊的，不過(guò)參展之后，就獲得巨大成功。《無(wú)言的歌》畫(huà)的是位目光傳遞愛(ài)意的窈窕女性，而周?chē)镍B(niǎo)鳴聲又似乎揭示了她的某種思鄉(xiāng)之情。

94、朱爾斯·勒菲弗爾——真理（法國(guó) 1870年 265cm*112cm 布 油彩 巴黎奧賽博物館藏）

這是具有象征意義的構(gòu)思。畫(huà)家以浪漫主義繪畫(huà)的手法，描繪了身材修長(zhǎng)的窈窕少女，少女純凈的眼睛凝視前方，體態(tài)勻稱，曲線流暢，富于青春活力。無(wú)疑，美麗的裸體少女是真理的象征。她一手高舉著“光明”，一手緊握一根繩索，形象地說(shuō)明了真理既復(fù)雜又單純。

95、杜普教授的解剖課 倫勃郎 荷蘭 1632年 油畫(huà) 169.5×216.5厘米 藏海牙博物館

這幅畫(huà)為畫(huà)家26歲時(shí)的成名之作。畫(huà)家應(yīng)阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會(huì)委托，為他們的行會(huì)成員畫(huà)團(tuán)體肖像。

畫(huà)中人物全部是真實(shí)的，主講人是著名的蒂爾普醫(yī)生，他作為主要人物，占有畫(huà)面的一側(cè)主要位置，其余人物以各自專注神態(tài)，有變化地穿插安排在一個(gè)有深度的平面上，使每個(gè)人物所處的位置互不遮擋，并且不受透視影響，大小基本相同，否則訂畫(huà)人是不接受的。

96、波因特——出水芙蓉（1836-1919年,英國(guó), 1900年,56x43cm 布油彩 私人藏）

這幅畫(huà)表現(xiàn)了兩個(gè)正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無(wú)邪的品性。浴室內(nèi)光線柔和，裝飾華麗，側(cè)光把側(cè)身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來(lái)。

畫(huà)面以寫(xiě)實(shí)為主，強(qiáng)調(diào)了光色、冷暖的關(guān)系與對(duì)比，營(yíng)造了一個(gè)溫馨的世界。

97、下樓梯的裸女 杜尚 1912年 布上油畫(huà) 147.3×88.9厘米 現(xiàn)藏費(fèi)城藝術(shù)博物館

1912年，一個(gè)名叫杜尚的青年將一幅名叫《下樓梯的裸女》的油畫(huà)交到了一個(gè)由“立體主義者”舉辦的獨(dú)立沙龍畫(huà)展?？墒侵鬓k方看了這個(gè)作品后不滿意，希望杜尚能把畫(huà)作拿回去修改一下再來(lái)展覽，可是杜尚一言不發(fā)地把畫(huà)拿走了。

到了第二年，美國(guó)有史以來(lái)第一次舉辦“國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)展”，《下樓梯的裸女》卻成了整個(gè)展覽中最引人注目的作品之一。但《華爾街日?qǐng)?bào)》則是這么評(píng)價(jià)它的：“標(biāo)題牛頭不對(duì)馬嘴，畫(huà)布上沒(méi)有裸體的人，不管你怎么用心看，也不管你從什么角度看，都只能看到一塊畫(huà)布?！?/p>

98、克里姆特——吻（奧地利 1908年 布面油畫(huà) 180×180cm 　奧地利維也納奧地利美術(shù)館）

這是一幅表現(xiàn)愛(ài)的抽象主題寓意的杰作。在畫(huà)面形式營(yíng)造上調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫(huà)面呈現(xiàn)出美妙溫馨的夢(mèng)幻場(chǎng)景。

99、席勒–《斜臥的女人》

畫(huà)面上的女人瘦骨嶙峋、皮包骨頭，身上一根根突出的筋骨清晰可見(jiàn)，并且遍體鱗傷、血跡斑斑，好像是剛剛制作成的人體標(biāo)本一般。她們病態(tài)地扭曲在一堆褶皺的爛布上，似乎是在病痛中的驚悸?lián)肀?，或者是死亡之前的最后掙扎?/p>

一堆堆仿佛波浪一樣的褶皺襯布，仿佛是墳?zāi)股巷w舞的祭紙，讓人眼花繚亂，充滿焦灼和窒息的煩躁，周邊刺目的黃色更是讓人眩暈和慌亂。

100、莫迪里阿尼——軟墊上的裸女（意大利 1917～1918年 60×92cm 布面油畫(huà)）

這是畫(huà)家風(fēng)格成熟后的一幅重要作品。畫(huà)面上一個(gè)裸體的黑發(fā)女子仰面躺在一個(gè)軟墊上，造型大膽而裸露。整體看上去面容憔悴，身體羸弱無(wú)力，軟軟地躺在那里，仿佛正患著大病一樣。

故意拉長(zhǎng)的頸部把畫(huà)中女子莫名的憂郁和悲傷表現(xiàn)的很充分、張揚(yáng)。而夸張的細(xì)長(zhǎng)身體有一種變形的和諧和勻稱，給人一種打破常規(guī)的視覺(jué)美效果。

色彩上，背景的軟墊色彩很有講究，整塊的暗紅色和整塊的灰、黑、黃色，對(duì)比協(xié)調(diào)，過(guò)渡自然。整體色彩搭配得隱晦而不刺目，與人物的形象一致，很好地突出了人物病態(tài)。

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