弗萊蒙和希特倫（弗萊蒙與希特倫在線觀看）

本文由山西師范大學(xué)戲劇與影視學(xué)院教師王棵鎖譯自丹麥電影學(xué)會(huì)會(huì)刊，全文共三萬余字。由于推送篇幅所限，將分為三部分發(fā)出，此為第三部分。

往期回顧：

(資料圖片)

丹麥電影簡史 上

丹麥電影簡史 中

譯者按：

本文將按照年代順序，詳細(xì)論述丹麥電影史上每十年間的主要影片、主導(dǎo)趨勢與類型、電影創(chuàng)作者以及這些電影產(chǎn)生的政治語境與機(jī)構(gòu)體系架構(gòu)?！暗滊娪笆贰焙w了丹麥電影從無聲到有聲，從逃避現(xiàn)實(shí)到直面社會(huì)現(xiàn)實(shí)，從家庭情節(jié)喜劇到道格瑪（Dogme）運(yùn)動(dòng)，從主流到先鋒，從動(dòng)作片到紀(jì)錄片在內(nèi)的詳盡歷史，是對1890年代至今（2010年）丹麥電影發(fā)展演變的整體概覽。

本文譯自丹麥電影學(xué)會(huì)會(huì)刊，根據(jù)丹尼爾·桑德斯（Daniel Sanders）的英譯版譯出。原作者為彼得·謝普瀾（Peter Schepelern，1945-），哥本哈根大學(xué)電影與媒介研究系副教授，主要研究興趣為斯堪的納維亞電影、電視文化、道格瑪95和拉斯·馮·提爾電影等，主要學(xué)術(shù)成果有《敘事電影》（1972）、《丹麥電影》（1980）、《商業(yè)實(shí)踐與批評理論中的電影類型》（1981）、《藝術(shù)元素：拉斯·馮·提爾的電影世界》（1997）、《百年丹麥電影》（2001，合著）等。

丹麥電影史第九節(jié)（1990-1999）：

道格瑪95宣言與新浪潮創(chuàng)作

政府推行的“50/50計(jì)劃”獲得成功的顯著標(biāo)志是1990年代喜劇電影的盛行。到90年代中期，一批新晉導(dǎo)演和演員掀起了一股創(chuàng)作浪潮。拉斯·馮·提爾在國際上獲得了更大聲譽(yù)，而道格瑪學(xué)派令丹麥電影備受國際電影界矚目。出品了《歐洲特快列車》（Zentropa，1991）和許多道格瑪電影的電影公司聯(lián)合其它一些小公司在電影城（Film City）安營扎寨。按照《1997年電影法》規(guī)定，丹麥電影學(xué)會(huì)進(jìn)行重組，而電影檢查制度被徹底廢除。

進(jìn)入1990年代，一批喜劇片的流行表明電影管理機(jī)構(gòu)推行的“50 /50計(jì)劃”的確成效顯著。第一個(gè)吃螃蟹的制片人是勒涅·格羅斯滕（Regner Grasten），乘著新政策的東風(fēng)，他推出了廣受歡迎的家庭倫理題材影片“克拉姆一家”系列（Krummerne，第一部上映于1991年）。這些影片沿襲了20世紀(jì)50年代和60年代家庭劇——如《四子之父》（far til fire，1953）和《老舅難當(dāng)》（Min s?sters b?rn，1966）等——的典型風(fēng)格，商業(yè)方面也取得了巨大成功。

更精準(zhǔn)地捕捉到時(shí)代風(fēng)氣的是青春喜劇片?！冻鯌偾槿恕罚↘?rlighed ved f?rste hik，1999 ）一炮走紅，引領(lǐng)了“安雅與維克多”（Anja&Viktor）系列故事的風(fēng)潮。格羅斯滕還監(jiān)制了更具創(chuàng)作野心的作品，如彼得·施羅德（Peter Schr?der）的《被偷走的春天》（Det fors?mte for?r， 1991），影片改編自漢斯·莎菲（Hans Scherfig）的校園諷刺小說；以及根據(jù)記者里斯·諾加德（Lise N?rgaard）的回憶錄改編的《只是一個(gè)女孩》（Kun en pige，1995）。

成長題材電影，如比格爾·拉爾森（Birger Larsen）的《北極熊的舞蹈》（Lad isbj?rnene danse，1990），埃迪·托馬斯·彼得森（Eddie Thomas Petersen）的《春潮》（Springflod，1990）關(guān)注青春和成長話題。也有主題更宏大的影片，如索倫·克拉-雅各布森的《圣彼得里的男孩》（Drengene fra Sankt Petri，1991），講述了德國占領(lǐng)期間年輕孩子們抵抗侵略者的動(dòng)人故事。馬爾姆洛斯的《愛之痛》（K?rlighedens smerte，1992），展現(xiàn)了一位年輕女性的心路歷程。

奧勒·博內(nèi)代爾（Ole Bornedal）的恐怖片《夜巡》（Nattevagten，1994）的主題也是青春。影片攝影師為丹·勞斯特森（Dan Laustsen），它打破了傳統(tǒng)丹麥電影中溫和故事講述手法，代之以強(qiáng)烈的娛樂傾向，這要?dú)w功于對好萊塢式的戲劇法則和類型意識的師法。另一方面，埃里克·克勞森（Erik Clausen）的《離開水的魚》（De frigjorte，1993），重點(diǎn)表現(xiàn)日常生活中失業(yè)對丹麥人自尊所產(chǎn)生的毀滅性影響。

奧勒·博內(nèi)代爾

（截圖自丹麥電影學(xué)會(huì)會(huì)刊網(wǎng)站）

這一時(shí)期，較早成名的新導(dǎo)演有：羅勒·莎菲（Lone Scherfig）的苦樂參半的喜劇《生日之旅》（Kajs f?dselsdag，1990），蘇姍妮·比耶爾（Susanne Bier）的家庭倫理劇《離家的弗洛伊德》（Freud flyttar hemifr?n，1991）。隨后，兩位導(dǎo)演都有了重大突破。首先，比耶爾拍攝了浪漫喜劇片《并世無兩》（Den eneste，1999 ），影片售出了843284張電影票，成為票房最成功的新丹麥電影。莎菲則拍出了一部道格瑪風(fēng)格電影《意大利語初級課程》（Italiensk for begyndere，2000），同樣也是一部浪漫喜劇，約有820000位觀眾看過本片，影片也在國外廣泛發(fā)行。

蘇姍妮·比耶爾

（截圖自丹麥電影學(xué)會(huì)會(huì)刊網(wǎng)站）

還需提到的導(dǎo)演有：邁克爾·維克（Michael Wikke）和斯蒂恩·拉斯穆森（Steen Rasmussen）的《俄羅斯披薩布魯斯》（1992年），默頓·亨里克森（Morten Henriksen）的戰(zhàn)爭電影《裸樹》（De n?gne tr?er，1991），影片改編自塔什·斯寇-漢森（Tage Skou-Hansen）的小說，他的另一部影片《催眠師的第五個(gè)冬季》（Magnetis?rens femte vinter，1999）也改編自柏爾·奧勒夫·因奎斯特（Per Olov Enquist）的小說。

在兒童電影中，彼得·弗林特（Peter Flinth）的中世紀(jì)題材影片《鷹之眼》（?rnens ?je， 1997）精彩地描繪了一個(gè)歷史冒險(xiǎn)故事。動(dòng)畫電影則有詹尼克·哈斯楚普的《鳥之戰(zhàn)》（Fuglekrigen Ikan?fleskoven，1990），編劇本特·霍勒（Bent Haller）講述了一個(gè)關(guān)于暴政和團(tuán)結(jié)為主題的鳥類寓言；奎斯特·穆勒和施蒂芬·費(fèi)德馬克拍攝了帶有迪斯尼風(fēng)格特征的影片《叢林杰克》（Jungledyret，1993年）。還有約爾根·韋斯特加德的融合了真人表演和木偶的影片《聚光燈下的斯努克斯》（Sn?vsen，1992），以本尼·安德森的兒童讀物為藍(lán)本。

比利·奧古斯特在獲得奧斯卡獎(jiǎng)后離開了丹麥。起初，他拍攝了瑞典語對白片《善意的背叛》（Den goda viljan，1992）以及同名迷你電視劇，影片改編自英格瑪·伯格曼以他父母的婚姻為原型的劇本，本片為他贏得了第二枚金棕櫚獎(jiǎng)杯。隨后，他開始了跨國制作，拍攝了根據(jù)伊莎貝爾·阿連德的小說《幽靈之家》改編而成的影片《靈魂莊園》（The House of the Spirits，1993），以及《冰雪疑云》（Fr?ken Smillas fornemmelse for sne，1997），其編劇為彼得·霍爾（Peter H?gh），兩部影片的制片人均為德國人貝恩德·艾興格（Bernd Eichinger）。比利·奧古斯特還改編了不朽經(jīng)典，拍攝了美國版的《悲慘世界》（1998）。

《冰雪疑云》海報(bào)

（截圖自丹麥電影學(xué)會(huì)會(huì)刊網(wǎng)站）

拉斯·馮·提爾拍完歐洲三部曲的終結(jié)篇——視覺方面銳意創(chuàng)新的情節(jié)劇《歐洲特快列車》（1991，影片的攝影師是亨寧·本特森）后，進(jìn)入丹麥廣播公司（DR）并開始拍攝迷你劇，如《醫(yī)院風(fēng)云》（Rigeti，1994年）及其續(xù)作《醫(yī)院風(fēng)云2》（1997）。該劇以哥本哈根大學(xué)醫(yī)院里的行為怪異的醫(yī)生為主角，融合了恐怖和喜劇元素，高度的娛樂性是提爾的一大突破。它也呈現(xiàn)出一些視覺試驗(yàn)風(fēng)格，如手持?jǐn)z影、顆粒感明顯的畫面和對傳統(tǒng)電影敘事成規(guī)的刻意背離，這都是典型的道格瑪電影概念元素。然而，他的下一部電影《破浪》（1996）則是矛盾尖銳的情節(jié)劇電影，雜糅了性墮落與宗教信仰元素，視覺上以一種原始的手持?jǐn)z影風(fēng)格進(jìn)行講述，遂又在國際上引起轟動(dòng)。

《破浪》劇照

Photo: Rolf Konow

（截圖自丹麥電影學(xué)會(huì)會(huì)刊網(wǎng)站）

90年代中期，丹麥電影出現(xiàn)了一場由年輕人掀起的藝術(shù)變革，一批年輕導(dǎo)演推出了各自處女作。除奧勒·博內(nèi)代爾的《夜巡》（1994年）外，尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）的處女作《毒販子》（Pusher，1996年）以暴力元素引人注目，第二部長片的《血流不止》（Bleeder，1999年）也講述了一個(gè)塔倫蒂諾式的哥本哈根底層人的故事。羅蒂·斯文森（Lotte Svendsen）的《皇家布魯斯》（Royal Blues，1997 ）透著對社會(huì)的溫和諷刺，她的長故事片處女作是《隨魚而逝》（Bornholms stemme，1999）；喬納斯·埃爾默（Jonas Elmer）執(zhí)導(dǎo)了半即興表演的影片《我們逃跑吧》（let ' s lost，1997）； 奧勒·克里斯蒂安·梅森的短故事片《希南的婚禮》（Sinans bryllup，1997年）則集中關(guān)注土耳其移民的生活，兩年后他推出了自己的長片處女作《披薩大王》。濃郁的人文關(guān)懷是托馬斯·溫特伯格的典型風(fēng)格，在其劇情長片《最偉大的英雄》（De st?rste helte，1996）問世前，他就憑兩部短片嶄露頭角：由其御用編劇博·漢森（Bo Hr. Hansen）撰寫的《最后的道別》（Sidste omgang，1993，溫特伯格的丹麥電影學(xué)院畢業(yè)作品）和《倒著走的男孩》（Drengen der gik bagl?ns，1994）。一批新演員也聲名漸顯，他們中有相當(dāng)一部分參演了海外電影。

尼古拉斯·溫丁·雷弗恩

（截圖自丹麥電影學(xué)會(huì)會(huì)刊網(wǎng)站）

新的突破令丹麥電影呈現(xiàn)出欣欣向榮的局面，這與一個(gè)重要機(jī)構(gòu)——Novellefilm（原名Dansk Novellefilm）息息相關(guān)。1994至2002年間，該機(jī)構(gòu)培育了一大批年輕導(dǎo)演，包括羅蒂·斯文森的《皇家布魯斯》、喬納斯·埃爾默的《我們逃跑吧》、亨里克·魯本·根茨（Henrik Ruben Genz）獲得奧斯卡最佳真人短片獎(jiǎng)提名的《兄弟，我的兄弟》（Bror min bror，1998）。2003年，鼓勵(lì)青年才俊拍片的工作移交給了Talentudvikling（后演變?yōu)橐浴暗溞裸y幕”為名的電影優(yōu)才計(jì)劃）。

這一時(shí)期，真正對丹麥電影產(chǎn)生影響的是“Dogme 95”運(yùn)動(dòng)。1995 年3月20日[1]，拉斯·馮·提爾與托馬斯·溫斯特伯格在巴黎舉行的一次慶祝電影誕生百年紀(jì)念的活動(dòng)上，發(fā)表了他們撰寫的電影革新宣言，該宣言猛烈抨擊了當(dāng)時(shí)流行的內(nèi)容膚淺、崇尚技術(shù)主義、商業(yè)氣息濃重的電影——以好萊塢為典型——的電影風(fēng)格。他們針鋒相對地倡導(dǎo)的一種誠懇而純粹的電影制作模式，并在“貞潔誓言”十誡（Vow of Chastity's Ten Commandments）中具體闡述。其中包括：實(shí)景拍攝，不增加人為道具；同期拍攝畫面并錄音（音樂必須有聲源）；手持?jǐn)z影，不使用特殊的人工照明技巧；放棄所有可視化的剪輯形式。

早期的道格瑪電影多出自“道格瑪四友”（Dogme Brothers）之手。溫斯特伯格的《家宴》（Festen，1998年）是首部道格瑪電影，講述了一個(gè)有關(guān)家庭秘密和謊言的故事，引起國際電影界的關(guān)注（影片的攝影是安東尼·多德·曼特爾，故事改編自一部與蒙斯·盧克福合作的廣播?。?shí)驗(yàn)風(fēng)格最強(qiáng)的當(dāng)屬馮·提爾的《白癡》（Idioterne ，1998年，道格瑪2號），影片講述了一群人尋找其“內(nèi)在的白癡”的故事。第三部道格瑪電影是索倫·克拉·雅各布森的《敏郎悲歌》（Mifunes sidste sang，1999），影片通過講述一個(gè)功成名就的生意人回到鄉(xiāng)下老家的經(jīng)歷，為家庭倫理題材電影注入了新的活力。道格瑪4號電影，是克里斯蒂安 ? 萊文（Kristian Levring） 的英語對白影片《沙漠中的李爾王》（2000年），講述了一群受困于非洲沙漠中的旅行者的故事，影片有強(qiáng)烈的寓言色彩。

賈斯柏·亞吉爾在《凈化》（De lutrede，2002年）中對道格瑪四友的創(chuàng)作理念進(jìn)行了紀(jì)錄。這四位導(dǎo)演曾在兩年前聯(lián)合拍攝了風(fēng)格詭譎的電視片《搶劫日》（D-Dag），在2000年元旦這天，電視臺(tái)在四個(gè)頻道并機(jī)播放了導(dǎo)演們拍攝的同時(shí)發(fā)生的四則搶劫銀行的故事。

隨著幾部道格瑪電影贏得了國際獎(jiǎng)項(xiàng)，該運(yùn)動(dòng)成為一場聲勢浩大的電影運(yùn)動(dòng)，丹麥電影也受到了國際電影界的廣泛關(guān)注。運(yùn)動(dòng)的影響持續(xù)到新千年：羅勒·莎菲（Lone Scherfig）的《意大利語初級課程》（2000，道格瑪12號作品），奧克·桑德格倫（?ke Sandgren）的《真正的人》（Et rigtigt menneske，2001，道格瑪18號作品），奧勒·克里斯蒂安·梅森（Ole Christian Madsen）的《基拉的理智：一個(gè)愛情故事》（En k?rlighedshistorie，2001，道格瑪21號作品）， 蘇姍妮·比耶爾（Susanne Bier）的《窗外有情天》（Elsker dig for evigt， 2002，道格瑪28號作品）， 娜塔莎·雅西（Natasha Arthy）的《婚禮》（Se til venstre，der er en svensker，2003） 以及道格瑪電影的晚期作品，安妮特·歐森（Annette K.Olesen）的《罪行》（Forbrydelser，2004）。

羅勒·莎菲

（截圖自丹麥電影學(xué)會(huì)會(huì)刊網(wǎng)站）

由拉斯·馮·提爾和制片人彼得·阿爾貝克·延森（Peter Aalb?k Jensen）和Nimbus Film出資創(chuàng)辦的Zentropa電影公司成立于1993年，溫斯特伯格是該公司的核心領(lǐng)導(dǎo)。該公司聯(lián)合了幾家較小的電影公司，最終于1999年將設(shè)備和辦公地點(diǎn)遷至位于哥本哈根西南郊區(qū)的電影城，此前這里是一座廢棄兵營。

90年代中期，丹麥電影中的一個(gè)重要因素是電視電影的新突破，一系列成功的電視連續(xù)劇取得了顯著成績。一部分影片更獨(dú)特、更有藝術(shù)雄心，例如拉斯·馮·提爾的創(chuàng)新之作《醫(yī)院風(fēng)云》（1994-1997年，每部4集，共8集）和奧勒·博內(nèi)代爾（Ole Bornedal）的《夏洛和夏洛特》（Charlot og Charlotte，1996年，4集）。同時(shí)，更重要的現(xiàn)象是丹麥廣播公司（DR）舍棄了游戲類節(jié)目和電視電影，在過去幾十年里它們曾是電視臺(tái)的王牌節(jié)目形式，而如今，電視臺(tái)更專注電視迷你劇的制播。

在這一演變過程中，實(shí)力最強(qiáng)的編劇是“索斯博（Thorsboe）兄弟”——斯蒂格（Stig Thorsboe）和彼得（Peter Thorsboe），牛刀小試之后（《村莊》與恐怖劇集《盲》），他們創(chuàng)作了引領(lǐng)潮流的電視劇《出租車》（Taxa，1997-1999，56集），賦予丹麥電視連續(xù)劇以美式劇作法則和行之有效的電影形式。

進(jìn)入20世紀(jì)90年代，紀(jì)錄片的主流趨勢是拍攝藝術(shù)家傳記。藝術(shù)家傳記片有：安妮·維爾薇的《索倫·克爾凱郭爾》（S?ren Kierkegaard ，1994）；托馬斯·吉斯拉松（Tómas Gislason）拍攝的《約爾根·萊斯傳》（Fra h?nden til hjertet，1994）；克里斯蒂安·布萊德·湯姆森的《卡琳·布里克森：講故事的人》（1995）；托本·斯克約特·延森（Torben Skj?dt Jensen）的《卡爾·西奧多·德萊葉：我的作品》（Carl Th. Dreyer–Min metier，1995）；賈斯柏·亞吉爾（Jesper Jargil）的《柏·柯克比：冬日景象》（Per Kirkeby–vinterbillede，1996）；伊特·雷克斯（Jytte Rex）的《英格·克里斯滕森：知了存在》（Inger Christensen-Cikaderne findes，1998）[譯注2]；以及約爾根·萊斯的《詩人索倫·尤里克·湯姆森》（Jeg er levende-S?ren Ulrik Thomsen，digter，1999）本片是一首電影詩也是一部詩電影。

《詩人索倫·尤里克·湯姆森》劇照

（截圖自丹麥電影學(xué)會(huì)會(huì)刊網(wǎng)站）

也有關(guān)注世界其他地區(qū)的紀(jì)錄片：約爾根·萊斯的《海地：未定名》（Haiti.Uden titel，1996）展現(xiàn)了這個(gè)加勒比海國家的風(fēng)貌，喬恩·邦·卡爾森在南美洲拍攝的《孤獨(dú)成癮》（1999）探討了種族問題，雅各布·圖森的《紐約地下鐵》（Under New York，1996）講述了在大都市地鐵附近生活的人們的日常命運(yùn)。有些紀(jì)錄片描繪了更微妙的世界：克勞斯·杰德森（Klaus Kjeldsen）的兒童紀(jì)錄片《片刻》（Et ?jeblik，1999），丹·塞爾（Dan S?ll）的《洛蘭島人》（Homo Lalandiense，1998）拍攝了洛蘭島的優(yōu)美風(fēng)光和島上居民的生活，安雅·達(dá)爾霍夫（Anja Dalhoff）的《布隆德比巴比倫》（1996）， 紀(jì)錄了位于哥本哈根西南、多民族聚居的布隆德比（Br?ndby）市的生活。

政治紀(jì)錄片深受電視的影響。尼爾斯·維斯特（Nils Vest）的《自由城》（Christiania， du har mit hjerte ，1991），展現(xiàn)了烏托邦社會(huì)——克里斯欽（Christiania）的社區(qū)生活。亞歷克斯·弗蘭克·拉爾森（Alex Frank Larsen）的《血緣關(guān)系》（Blodets b?nd，1990年）對丹麥政治丑聞“泰米爾事件”[譯注3]真相的披露，導(dǎo)致1993年保守黨政府垮臺(tái)。對爭議話題和新聞事件進(jìn)行調(diào)查的紀(jì)錄片，還有斯蒂恩·巴斯加（Steen Baadsgaard）和約爾根·弗林德·佩德森的《謀殺罪》（D?mt for mord，1990年），它最終使嫌犯獲釋。

隨著1997年新電影法的頒布，丹麥電影學(xué)會(huì)也進(jìn)行了重組（1998-2007年，亨寧·卡姆爾擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)，其繼任者為亨里克·博·尼爾森），國家電影委員會(huì)（SFC，即國家電影中心）和丹麥電影博物館不再是獨(dú)立機(jī)構(gòu)，兩者的職能被統(tǒng)一劃歸在學(xué)會(huì)的電影所職權(quán)范圍，地址位于哥本哈根Gothersgade街。電影審查制度則完全廢除，因此7歲以上的兒童在成人的陪同下，可以觀看所有分級的電影。與之相適應(yīng)的措施是兒童與青少年媒體委員會(huì)的成立，它并制定了電影（以及游戲）的年齡分級標(biāo)準(zhǔn)。

【譯注】

[1].此處系作者筆誤。1995年3月13日，兩人在慶祝電影誕生百年的會(huì)議“電影的第二個(gè)百年”（Le cinéma vers son deuxième siècle）上宣讀了他們“用45分鐘寫完”的宣言，由此開啟了道格瑪團(tuán)體的創(chuàng)作之路。道格瑪共同體一共拍攝了30余部影片，并創(chuàng)建了官方網(wǎng)站（2008年關(guān)閉）。

[2].1935-2009，丹麥著名女詩人、小說家、散文家。英格被譽(yù)為她所在時(shí)代最具實(shí)驗(yàn)性的詩人。代表作為《字母表》，本紀(jì)錄片片名靈感即來自本詩。另有《草》、《四月的信》、《蝴蝶谷》等。

[3].反映斯里蘭卡數(shù)百個(gè)家庭無法與其在丹麥的親人重聚的調(diào)查式紀(jì)錄片?！癟amil Case”是指時(shí)任丹麥國防部長的Erik Ninn-Hansen曾下令阻止斯里蘭卡內(nèi)戰(zhàn)難民與其家屬重聚的事件。

丹麥電影史第十節(jié)（2000-2009）：

新世紀(jì)以來的丹麥電影

進(jìn)入千禧年之后，受歡迎的影片類型有：續(xù)集電影、愛情喜劇和“硬漢動(dòng)作片”。主流電影嘗試建立經(jīng)典類型并描述當(dāng)代丹麥各階級生活狀況。DFI推行的優(yōu)才計(jì)劃——“丹麥新銀幕”旨在促進(jìn)電影語言形式的革新和敘事的開拓。最引人注目的類型片是紀(jì)錄片，一種新的紀(jì)錄風(fēng)格在新千年取得了重大突破。

丹麥電影學(xué)會(huì)不僅是當(dāng)代丹麥電影的核心力量，同時(shí)也對電視業(yè)（丹麥廣播公司和丹麥電視2臺(tái)）產(chǎn)生了廣泛影響。1999年以降，已形成如下慣例：政府每隔4年制定一項(xiàng)電影規(guī)劃方案，為下一階段丹麥電影的發(fā)展繪制經(jīng)濟(jì)方面的藍(lán)圖。

由首席執(zhí)行官亨里克·博·尼爾森（Henrik Bo Nielsen，自2007年起擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)職務(wù)）領(lǐng)導(dǎo)的電影學(xué)會(huì)，其業(yè)務(wù)主要分為三大領(lǐng)域：1.制片與發(fā)展規(guī)劃部門，主要負(fù)責(zé)故事片、短片、紀(jì)錄片生產(chǎn)，并扶持丹麥新銀幕計(jì)劃；2.觀眾和影院系統(tǒng)，致力于推動(dòng)丹麥電影的宣傳和對外營銷，以及各類觀眾服務(wù)；3.博物館與電影資料館事務(wù)，這兩個(gè)機(jī)構(gòu)收藏電影器械、影片資料庫和電影檔案如海報(bào)、劇照等，同時(shí)也從事影片修復(fù)、電影文物的貯藏保護(hù)等工作。

當(dāng)代丹麥故事片可以分為三大類：流行電影、主流電影和藝術(shù)電影。當(dāng)然會(huì)有一些影片會(huì)糅合上述類型，但一般而言，影片生產(chǎn)大致可分為流行電影（主要靠“60/40計(jì)劃”提供資助）、主流電影（由顧問計(jì)劃提供支持），而藝術(shù)電影則通常被認(rèn)為是更具實(shí)驗(yàn)性的、藝術(shù)創(chuàng)新較多的影片（資金來源主要是顧問計(jì)劃或丹麥新銀幕計(jì)劃）。

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